A Single Man

Crítica hecha por:Terry Kim Fecha: 07.06.2010

Calificación:

Como Tom Ford era un diseñador exitoso – a él se le da crédito por revivir a Gucci y Yves Saint Lauren - fue una sorpresa para muchos cuando dejó el Grupo Gucci en el 2004. Lo más sorprendente, por lo tanto, fue cuando empezó su propia compañía de producción de cine. A Single Man es su primer película y muestra un gran potencial para más películas buenas por venir.

A Single Man es adaptada de la novela de Christopher Isherwood con el mismo nombre y es sobre un profesor de inglés que es gay, George (Colin Firth), quien está sufriendo por la muerte de su pareja de muchos años, Jim (Matthew Goode). Para darle un fin a su congoja, George decide terminar su propia vida; estamos en su “último” día con él, encontrandose con viejos amigos y conociendo nuevos, haciendo reconciliaciones antes de irse al mundo de las tinieblas. El proceso de la examinación de la vida de George trae en mente grandes películas que tienen que ver con la muerte y la soledad existencial, como Ikiru de Akira Kurosawa (1952) y Wild Strawberries de Ingmar Bergman (1957). Entre los encuentros que tiene George durante el día – los más notables con su estudiante Kenny Potter (representado por Nicholas Hoult), un simpático joven español y su vecina del lado, Mrs. Strunk (Ginnifer Goodwin) - son retrospectivas de algunos de los momentos mas felices que tuvo junto a Jim, todos son recuerdos dolorosos de que Jim ya no está y George todavía vive. Cuando George finalmente llega a términos con su pasado y comienza a prever un futuro más optimista, el destino hace una vuelta irónica y sucumbe después de su último paro cardíaco.

Los visuales son impresionantemente preciosos y la música es igual de poderosa (algunas veces incluso domina las imágenes). Este primer aspecto se le debe a la industria a la que antes pertenecía Ford, junto con la colaboración del director de fotografía, Eduard Grau y el editor, Joan Sobel; el último aspecto es gracias a las composiciones de Abel Korzeniowski y Shigeru Umebayashi (más conocido por la partitura en Mood for Love de Wong Kar-Wai). Por la razón que la cámara usualmente solo funciona con dos actores al mismo tiempo y porque el diálogo es concentrado igualmente, el televidente es cautivado. Las representaciones de Colin Firth y Jualianne Moore son excepcionales y aumentan a la experiencia de la película; por lo tanto el premio del mejor actor dado a Colin Firth en el Festival de Cine en Venecia es bien merecido. Incluso, hay un rumor que hay ruido de Oscar para ambos actores.

Es difícil de no notar el trasfondo de 1962, como referencias a la Crisis de los misiles en Cuba saliendo de la televisión y las estaciones de radio durante toda la película. Nuestro protagonista vive en una época en la cual la amenaza nuclear se avecina amenazadoramente por encima. Entonces somos limitados incluso más, en algunos de los monólogos interiores de George (la novela es mayormente compuesta de estos monólogos), que consisten mayormente en la lástima en si mismo, morbosos comentarios sobre la realidad monótona. Tom Ford también le dio al personaje más dimensión usando elementos autobiográficos. Por ejemplo, la preparación de George para su suicidio fue modelada siguiendo un suicidio en la familia de Ford.   

La cinta es espiritual, tal como menciona Tom Ford en su declaración de director, nos hace dar cuenta que “las cosas pequeñas en la vida son en realidad las cosas grandes en la vida.”