Me and Orson Welles

Crítica hecha por:  Terry Kim Fecha: 11.21.2009

Calificación:

Para aquellos de ustedes que reconocen el título de la última película de Richard Linklater tal vez tengan una atracción inmediata (o una aversión inmediata) a ella. Al fin y al cabo Orson Welles siempre de alguna manera se pone en la lista de los críticos de “los mejores cineastas de todos los tiempos”, y su película Citizen Kane (1941) está en la lista de “las diez películas más influyentes”. Las generaciones de mayor edad pueden que recuerden a Welles por sus días en la radio y otros podrán recordarlo por sus famosos comerciales de televisión de los años 70. Apostaría que miembros de generaciones más joven verán esta película al reconocer el rompe corazones del seriado High School Musical, Zac Efron (quién hace el papel del joven soñador Richard,) el “me” en el título.

Me and Orson Welles se trata de Richard, un joven de diecisiete años, quién es contratado por Orson Welles para hacer un papel secundario en su primer espectáculo en el Mercury Theater, Julio César de Shakespeare. Richard y Welles se llevan bien la mayoría del tiempo – Welles incluso lleva a Richard a un estación de radio, lo lleva en su ambulancia (la única forma de pasar el tráfico en Manhattan), y cariñosamente lo llama “júnior” – hasta que Richard se enamora de Sonja Jones, una ayudante que es bonita y no se disculpa por su ambición. Sonja simplemente desea avanzar en la vida y no se preocupa por el amor, el arte – basicamente los ideales con los cuales se identifica Richard. Después de una semana de éxito y fracaso, amor y desengaño, Richard está listo para volver a su vida de escuela secundaria que es menos estimulante pero más sana.

Linklater – quién se dio a conocer con la película sobre la escuela secundaria, Dazed and Confused (Jóvenes desorientados) (1993), y por el par Before Sunrise/Before Sunset (Antes del amanecer/Antes del atardecer) (1995 y 2004, respectivamente) – toma un enfoque distinto en Me and Orson Welles. Un bildungsroman en 1937 en Nueva York y por lo tanto también es una obra de época. El fondo es bastante convincente: Linklater junto con el diseñador de producción Laurence Dorman, escogieron cuidadosamente el teatro que representaría el Mercury Theatre - de ese entonces y él también seleccionó la música, ya que es un aficionado de la música de los años 30. La película heredó el material que existía de la novela de Robert Kaplow, que es basada en la historia real del teatro. La representación de Christian McKay de Orson Welles fue especialmente convincente, fue espeluznantemente idéntica a la leyenda.

La película puede ser más que nada respetada por su franqueza, por que no se atreve a glorificar de más a Welles, el Mercury Theatre, o la ciudad, pero se trata solo de ver las cosas antedichas a través de los ojos de un joven inocente; piensenla como una orientación de la Gran Manzana por una semana. El estilo de Linklater también es igualmente simple: en vez de depender de elaborados montajes computarizados, por ejemplo, usa a lo que me gusta llamar montajes “manuales” (Richard en una escena escuchando pedazos de conversaciones mientras camina a través de una fiesta, Richard pasando titulares de páginas de periódico sobre César. ) Welles es representado como el hombre carismático por el que era conocido, pero también vemos momentos de sensibilidad y no es fácil de simplificarlo como un personaje heroico o malvado.

Quizás una delineación más débil es la de Gretta (representada por Zoe Kazan) y en particular su paralelismo a Richard. Cuándo salen del museo, los dos se encuentran en dos caminos de progreso diferentes. Esto es por supuesto, como funcionan las cosas: una escritora de repente entra a la alta sociedad con sumisión a la neoyorquina (Greta) y un aspirante de actuación (Richard)  actúa solamente en la noche de estreno de la producción anticipada. Su lazo afectivo al final parece sin embargo un poco artificial.

Esta película debe ser vista por los neoyorquinos, los que aspiran a ser neoyorquinos, por la buena música y cualquiera que quiera ver la interpretación más exacta de Orson Welles hasta ahora.