The Artist
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Crítica hecha por: Jack Rico
Fecha: 11.28.2011
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Calificación: |
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Clasificación: PG-13 por una imagen perturbadora y un gesto de crudo
Estreno cinematográfico: 11.23.2011 Estreno nacional en los EU
Elenco:
James Cromwell ,
Malcolm McDowell ,
John Goodman ,
Jean Dujardin ,
Bérénice Bejo ,
Penelope Ann Miller
Director:
Michel Hazanavicius
Distribuidor:
The Weinstein Company
Género:
Comedia ,
Drama ,
Romance
País: Francia
Página oficial: Enlace
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¿Están seguros que nadie presionó el botón de silencio en el sistema de sonido cuando estaba rodando la película? Un momento, ¿es esta una cinta muda completamente nueva para el 2011? ¿Entonces están seguros que esto no es una película que algún historiador recuperó y la restauró a su brillante belleza para estrenarla en el día de acción de gracias? Estas son preguntas que estoy seguro muchos de ustedes se preguntaron cuando vieron el corte para ‘The Artist’, una nueva cinta muda francesa creada para la era moderna, desarrollada en la tradición de las cintas de Douglas Fairbanks. Lo irónico, es que este homenaje al pasado, podría ganarse un Oscar por Mejor Película. Por lo menos tiene elementos para competir. ¿Pero se lo merece? Mi opinion es que no.
Pero antes de darles las razones por las cuales no ganará, es bueno saber de que se trata la película. Ambientada durante el crepúsculo de la era silenciosa de Hollywood, ‘The Artist’ cuenta la historia carismática de una estrella de películas tristemente enfrentando un mundo nuevo de películas con sonido. El año es 1927, Hollywood. George Valentin (Jean Dujardin) es uno de los ídolos actuales de la pantalla muda de Hollywood, reconocible instantáneamente con su bigote delgado y su corbata y faldón blancos característicos. Con la actuación estelar en cuentos exóticos de intriga y proeza, el actor creó éxito tras éxito para Kinograph, el estudio manejado por el magnate Al Zimmer (John Goodman). Su éxito le ha traído una mansión elegante al igual que una esposa elegante, Doris (Penélope Ann Miller). Llevado al estudio todos los días por su conductor leal Clifton (James Cromwell), George es saludado por su imagen sonriente, adornando los afiches de manera prominente puestos alrededor del estudio Kinograph. Mientras que el sonríe felizmente para sus fanáticos entusiastas y reporteros en el estreno de su ultima cinta, George es un hombre indistinguible de su personaje—y una estrella segura en su futuro. Para la joven bailarina (Bérénice Bejo), su futuro será lo que ella cree. Vivaz y de buen humor, con una sonrisa incandescente y la facilidad de movimiento, Peppy primero cruza el camino de George en el estreno de su película y después como extra en su ultima cinta en Kinograph. Mientras rodean una pequeña secuencia de baile, el actor principal y la novata entran a un ritmo natural, la maquinaria del hacer de películas se desvanece a sus espaldas. Al final del día todo debe terminar, mandando a la ídolo matiné y la entusiasta esperanzada de nuevo a sus lugares respectivos en la escalera de Hollywood. Y Hollywood en si caerá bajo el dominio de una nueva encantadora estrella: películas con sonido. George no quiere ser parte de esta nueva tecnología, despreciando el cine sonoro como una moda vulgar destinada hacia la caneca. En 1929, Kinograph se está preparando para terminar con toda la producción de cine mudo y George debe de tomar una decisión: adoptar el sonido, como la nueva estrella naciente Peppy Miller; o arriesgar caer en la oscuridad y el fracaso.
Le daré crédito al director francés Michel Hazanavicius, conocido internacionalmente por la parodia de comedia ‘OSS 117’ también con la actuación estelar de Jean Dujardin, por traer de vuelta un formato obsoleto y crear una pieza de cinema excepcional y refrescante. Pero a la larga, la razón principal que no ganará Mejor Película es por que no tiene un guión fascinantemente “asombroso”. Fue una historia buena, predecible sin mucha substancia para ponerla en una liga de si misma. Si uno comparará esta cinta con una preeminente de la era, sería burda en comparación. Después de la primer media hora, la novedad se desvanece y uno espera que no sea otra cinta muda, pero que tenga un giro contemporáneo que la separe de las demás. Uno espera que se profundice dramáticamente más que ‘The Kid’ de Chaplin o que sea más humorosa que ‘The General’ de Buster Keaton, pero nunca alcanza esas alturas. Ahora, comparado al Hollywood de hoy, ‘The Artist’ tiene una oportunidad mejor de sobresalir y ser un aspirante con fuerza. ¿Pero se le puede dar el premio de Mejor Película a una cinta por solo su novedad? Odiaría pensar que el comité del Oscar es así de crédulo. La Mejor Película del año tiene que ser una película que se destaca en cada aspecto de su proceso. Una que es sin duda el trabajo más preeminente del año. ¿’The Artist’ está en realidad por encima de todos? En mi opinión, no, pero en el momento de escribir esta reseña, no he visto ‘War Horse’, ‘The Iron Lady’, 'The Girl with the Dragon Tattoo', y ‘Extremely Loud and Incredibly Close’. Esas pueden terminar siendo decepciones, pero supongo que la mejor saldrá de las ultimas cuatro mencionadas. Pondré al día este anuncio apenas que las vea.
La cinta posee su mayor fuerza en la actuación del protagonista Jean Dujardin. Él es uno de los hombres más encantadores que he visto en la pantalla grande, punto. Garantizele una nominación a Mejor Actor, y tal vez ganará. Desgraciadamente, su co-estrella Bérenice Bejo deja mucho por desear. Hasta Uggie el Perro fue genial. Por su parte, Hazanavicius, debería ser premiado por una nominación a Mejor Director ya que crear una cinta de está magnitud no puede ser fácil. También debemos ver el trabajo de cinematógrafo de Guillaume Schiffman que es uno de los mejores del 2011.
La experiencia de ver esta cinta comienza con una curiosidad frenética, después una lucha con la paciencia cuando uno entra en un periodo lento de ajustamiento dado a la falta de dialogo. ‘The Artist’ es una cinta sensorial; el hecho de que no haya texto o dialogo nos trae a la forma básica de contar una historia que solo funciona en los sentimientos que este crea. Puede ser una experiencia agradable para aquellos que buscan algo “nuevo” o “inusual”.
‘The Artist’ es una mezcla real de comedia, romance y melodrama presentados en una composición de cinta muda. Pero pensando en si, ¿podría ser que su atributo más distintivo es su mensaje subliminal que el pasado todavía puede proveer un cinema mejor que el mejor 3D, IMAX ofrecen? Si el filme gana, dejara más de un ejecutivo de estudio tambaleando en silencio completo.